以3D为代表的视觉技术如今已不再是影院的专属卖点.在业内人士看来,3D技术从电影走向实景、并进入演艺领域的前景非常广阔,这场技术革命将破解演出行业的高成本难题,甚至引发全行业的新裂变.

据了解,近年随着国内演出"禁奢令"的推行,舞台美术方面的耗资一直颇受非议.曾有媒体报道,某年某春晚主持人一套裙子价值30万元,而舞台置景动辄投入几千万甚至上亿元人民币.举办一场专场演唱会同样耗资巨大.很多数字舞美装置不能模块化、标准化重复使用,结果造成极大浪费.

在商业演出活动中,必要的数字舞美投入能够吸引更多观众,促进文化消费,并且商业化剧目演出的数字舞美投入往往是可以多次使用的.通过商业良性循环,能够一定程度上促进文化消费.因此,应当鼓励商业演出,引进西方剧场模式,杜绝表演及数字舞美设计趋同化,提倡数字舞美多元化且量力而行地投入,鼓励主题性演出.

中国舞台美术学会副会长、中国戏剧学院舞台美术系主任李威表示,曾经国内演出很大部分是节庆晚会,数字舞美布置是一次性的,造成了很大的浪费.中国戏曲学院教授、中国舞台美术学会会长曹林也认为,数字舞美设计发展到今天,势必会出现越来越多的非实物影像材料,来替代传统数字舞美置景的手法.其目的之一也在于减少制作物料的浪费.

"利用灯光和投影代替物料的布景就是未来."着名的捷克舞台设计家约·斯沃博达在上世纪50年代初的这个预言,正在舞台综合创造中全方位地得到兑现.从一个视角说,科技的魅力,越来越展示自己创造的生命力,越来越成为艺术创造不可或缺的伙伴.

"小而精的数字舞美制作,其实有更大的可开发空间."资深数字舞美师陶雷认为,"市场基础摆在那儿,就看创意如何发挥了."有数据显示,经过北京奥运会和上海世博会,演艺设备市场规模放大效果凸显,预计到2015年,我国演艺设备市场将达2200多亿元.逐年上升的演出场次和越来越受到关注的舞台艺术文化消费,为市场提供了必要的消化力.

"近年的演出市场环境并不理想,需要演出制作方拿出更卖座的产品.如果演出方要降低成本,就要更多依靠可重复使用且方便巡演运输的灯光、影像等技术.不能再将大量资金用在置景和道具上,也就是说钱必须用在刀刃上."3D魔幻舞台秀《卡尔玛》出品方大唐云博总经理表示,"从国际演出市场看,数字舞美是舞台艺术和舞台技术的最佳融合点,是推动舞台艺术创新的重要方面.融合越来越多现代高新技术的数字舞美制作,是激发舞台艺术感染力、影响力,甚至是创新舞台叙事方式的爆发点.数字技术、智能技术、空间技术的舞台应用,都会催生崭新的舞台表演形式和表演方式."

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